Художники Культур-Лиги
В яркой и насыщенной истории еврейского искусства 20 века Художественной секции Культур-Лиги должно быть отведено особое место. Ни по дерзновенности и размаху своих замыслов, но по радикальности и убедительности их воплощения, ни по широте и интенсивности своей деятельности, ни, наконец, по оригинальности дарования ведущих художников Культур-Лиги она не имеет аналогов в других современных ей объединениях еврейских художников. Уникальная ценность опыта Художественной секции заключается и в том, что она представляет собой одну из наиболее последовательных попыток создания «современного еврейского искусства». Основная задача книги состоит в репрезентативной публикации произведений художников, входивших в Художественную секцию Культур-Лиги в Киеве и Москве.
Во многих европейских странах до середины ХХ века евреи жили обособленно, но еврейское искусство тем не менее развивалось в русле общемировых эстетических процессов. Были в еврейском искусстве и реализм, и романтизм, и авангард. Большинство российско-еврейских художников-авангардистов входили в Культур-Лигу, созданную в январе 1918 года в Киеве, признанном центре еврейской культуры начала ХХ века (этот статус он не утратил даже после жутких погромов Гражданской войны). Основная цель создания Лиги – развитие культуры на языке идиш, и – шире – «консолидация и централизация всей разнообразной деятельности по развитию всех сфер еврейской культуры». Так пишет Гиллель Казовский в своей книге об истории легендарной Культур-Лиги, просуществовавшей в Советской России до середины 20-х годов (издательство же «дотянуло» аж до 1931-го). Это первое монографическое исследование о Лиге, вышедшее параллельно на русском и английском языках. Есть подробные комментарии; больше половины тома занимают репродукции живописных и графических произведений наиболее ярких участников Культур-Лиги: Шагала, Эль Лисицкого, Фалька, Альтмана, Тышлера.
Одним словом, для историков искусства и знатоков авангарда – не книга, а настоящий клад.
«Еврейское искусство до сих пор погребено под мощным “культурным слоем” разного рода спекуляций и мифов, а в России до совсем недавнего времени было к тому же закрыто в спецхране или труднодоступных запасниках провинциальных музеев. Эта книга – лишь первый, предварительный «раскоп» истории Культур-Лиги и ее Художественной секции. », – пишет Г. Казовский в предисловии. Неудивительно: ведь практически на все специфически еврейское в СССР с 30-х годов был наложен негласный запрет. И хотя участники Лиги не поддерживали идею сионизма (воссоздания независимого еврейского государства в Палестине), советским властям это общество с самого начала показалось подозрительным.
Лучшие годы Лиги, как это не покажется парадоксальным, пришлись на время Гражданской войны с ее голодом, эпидемиями и террором. В этот период всем властям, поочередно правившим в Киеве, было не до художников, музыкантов и писателей. Еврейское искусство относительно свободно расцветало под грохот пушек и свист пуль. Оформлялись спектакли, организовывались выставки, выпускались художественные издания, устраивались публичные дискуссии о природе национального искусства. В художественной школе при Культур-Лиге (ее иногда называли «еврейский Вхутемас») проходили занятия с юными учениками.
С окончательным воцарением в Киеве большевиков все изменилось. Независимая, аполитичная и слишком уж национально ориентированная Культур-Лига была реорганизована в советско-бюрократическом духе. Не согласные с политикой советизации Лиги, ее участники один за другим покидали общество, а затем и Россию. Многие перебрались в Москву, где открылся Государственный еврейский театр, и впоследствии ярко проявили себя в сценографии. Зарубежные «филиалы» Лиги действовали в Варшаве, Гродно и Каунасе, однако к началу 30-х все они были поглощены более крупными и состоятельными еврейскими организациями.
В России же Художественная секция Лиги самоликвидировалась в 1925-м.
