В сознании многих имя Заслуженного художника России Рафаэля Лукьянова ассоциируется не только с пр

Непросто сложилась судьба Рафаэля Лукьянова. Он гидролог с высшим образованием, обрел творческое призвание благодаря встрече с Заслуженным художником России Виталием Куликовским. Первый учитель — лирический пейзажист, мастер тонкого художественного воплощения — навсегда остался его наставником и другом. В студии В. А. Куликовского начинающий художник забыл все свои увлечения — науку, футбол, шахматы, джаз — и по 8-10 часов штудировал натуру. В 1980-е годы, после Ростовского художественного училища имени М. Б. Грекова, новой школы академического мастерства для Рафаэля Ливериевича стала работа в Домах творчества Союза художников: «Челюскинская», «Академическая дача», в Вышнем Волочке, «Горячий ключ». Общение на пленэрах с Народными художниками СССР В. А. Сафроновым, Ю. П. Кугач, братьями Ткачевыми, А. П. Левитиным формировало его художественный вкус, широту видения, любовь к наследию русской реалистической школы. В это время художник создает знаменательные тематические полотна. среди них большая картина «Военная весна». Многие из произведений этого периода закуплены Министерством культуры СССР для государственных художественных собраний Россиии.

Один из главных и любимых жанров Рафаэля Лукьянова — натюрморт. На разных этапах творчества он всегжа новый: по образному воплощению, живописным задачам и методам исполнения. Иногда в натюрмортах художника вещественность и материальность предметов доведена до иллюзии. При этом главное в лаконичных и скупых по отбору вещах не точное воспроизведение натуры, а поэтическое, философское ее претворение. Некоторые вещи кажутся ирреальными, столь сильны контрасты глубокого фона и яркой цветовой пластики предметов.

Продуманность и классическая чистота композиции рождают атмосферу остановившегося времени. В ряде произведений скульптурная рельефность строго отобранных предметов восходит к традиции фронтальных натюрмортных композиций великого испанца 17 века Франсиско Сурбарана. Такова картина «Айва и тыква», где донские дары светятся золотом и изумрудом на глубоком умбристом фоне. Многослойная живопись с тонкой лессировкой выполнена на основе изучения технологий старых мастеров. Кажется, листик айвы вот-вот слетит с плоскости стола у нижнего края рамы — столь тонко прописаны мельчайшие детали композиции.

Неожиданный взгляд на простые предметы открывает богатство и красоту обыднного мира вещей. В ключе русской традиции бытового натюрморта выполнена удивительная по духовной значимости картина «Скромный натюрморт». Варинат этой работы — простой, но глубокий по идейному воплощению натюрморт «Хлеб Победы» - получил широкое признание у зрителей на юбилейных выставках Союза художников. Этим произведениям близка также картина «Ностальгия», посвященная воспоминаниям о дальних походах и ночных беседах у костра.

Влияние еще одного великого классика 20 века. Джорджио Моранди, читается в цикле картин, в которых зрителю предстают сходные по аскетичному отбору предметов композиции, сочетающие различные удлиненные формы сосудов с сухими тыквами. Сужение мотивов не случайно, так как задача создать эстетическую ценную живопись выходит на первый план. Художник исследует пластические качества предметов, основываясь на тонко подобранных цветовых отношениях. Гармония упорядоченности лаконичных композиций в этих вещах соединяется со сложной тональной гаммой и богатством фактуры. Материальное качество предметов подчинено таинственной значисомти почти монументальных образов.

Текст: Ирина Гуржиева, искусствовед





  •