Творчество художника Виктора Иванова - члена Союза художников России
Виктор Иванов родился в 1948 году на Ставрополье. Затем судьба забросила его в Среднюю Азию. Там он окончил Ташкентское художественное училище, а затем – отделение монументально-декоративной живописи МВХПУ (б-Строгановское) в Москве, где учился в мастерской народного художника СССР Г. М. Коржева. Большое влияние на него оказала дружба с выдающимся художником и прекрасным человеком Е. М. Сидоркиным. Виктор Иванов – член Союза художников России с 1981 года. Он участник многих международных, республиканских, зональных, краевых выставок, среди которых -- 6 персональных.
Виктор Иванов прошел большой и сложный творческий путь, который можно разделить на несколько периодов или этапов. После окончания института он очень много писал с натуры: пейзажи, натюрморты, портреты. Затем последовали картины на тему семьи, детства. Потом он начинает создавать большие серии картин, словно проходя путь мирового искусства, вбирая его опыт. Так в 1985-1987 годах он создает серию «Художник и время», каждый холст которой посвящен одному из его любимых художников. Затем в 1989 году он создает три серии картин, посвященных красоте женщины: «Женщины. Век ХХ», «Грации», «Женские торсы». В 1987-1988 годах он создает большую серию работ «Космос» и несколько серий абстрактных картин.
В ноябре 1999 года в выставочном зале Союза художников г. Ставрополя прошла его юбилейная выставка «Время Света и Тьмы». Виктору Иванову исполнилось 50 лет и 30 лет творческой деятельности. На выставке художник показал работы, созданные им за последние 10 лет. Это работы уже зрелого мастера, в которых он раскрывает свое видение мира, путь своего духовного прозрения. Заканчивался ХХ век. Смена тысячелетий – это грандиозное событие. В это время все мы задумываемся над нашим прошлым и пытаемся заглянуть в будущее. Тем более это свойственно художнику. В его работах перед нами раскрываются два полюса – полюс Света и полюс Тьмы. И там, и там действуют могущественные космические силы, а между ними – человек, который должен выбирать между Светом и Тьмой.
Художник очень остро ощущает биполярность нашего мира. С одной стороны – Добро, Свет, Красота, а с другой стороны – Зло, Тьма, Уродство. Сердце художника тянется к Свету, Гармонии и Красоте. Это мы видим в его Мадоннах, в картинах, где он воспевает красоту женщины, любовь, творчество, мир детства и, конечно, в его пейзажах. Но его тревожит и то зло, которое существует в мире и борьба с этим злом, которая идет и на Земле, и в Космосе, и в сердце каждого человека. Еще в 1987 году он написал серию работ «Вариации на песни В. Высоцкого», где 4 холста так и называются «Нечисть», затем в 1988 году – две серии работ: «Дантов ад» и «По мотивам произведений М. Булгакова», где также сталкиваются силы Света и Тьмы. Затем в 1990 году художник создает свою серию «Маски» (21 холст), в которой он раскрывает тему: человек и общество в их взаимодействии и конфликте. Здесь – отношение художника к человеческой истории вообще и к кровавой истории ХХ века, в частности, когда люди ради утопических идей мучили, убивали друг друга, калечили души. Мир наполнился болью, страданиями, печалью, слезами, кровью. Общество наводнилось уродами, мутантами, отверженными. Художник описал Армагеддон – всемирную битву Добра и Зла. Этой серией художник выразил свое отношение к прошлому и настоящему. Ведь и в наше время идут локальные войны, совершаются революции, происходят природные и техногенные катастрофы.
Потом последовали сложные годы, когда художник в течение четырех лет, до лета 1994 года, не писал картин. Только пейзажи, натюрморты и огромное количество графических листов. Здесь были автопортреты, библейские, мифологические и литературные образы, сложнейшие композиции библейского и мистического содержания. Эти образы, композиции сыпались как из рога изобилия, как будто кто-то диктовал их, или художник черпал их из какого-то бездонного источника. Что это было? Фантазия? Интуиция? Духовная связь с Космосом? Скорее всего, и то, и другое, и третье. В этот период шел процесс преображения души художника. Он как-бы отрешался от земной жизни и переходил на новый уровень сознания, когда земная жизнь стала для него лишь одной из многочисленных сторон Вселенской жизни. Перед его внутренним взором вставал весь Космос, как видимый, так и невидимый. В муках душевных и творческих, в которых художник проходил через свою Голгофу, через поиск веры, через молитву, через расширение своего сердца, через обращение своей души к Богу, он искал новые пути в своей жизни и творчестве. И они открылись перед ним. Тогда же в графике родились и композиции его будущих картин, в том числе и будущей серии «Дьяволиада».
Первые картины после длительного перерыва были написаны летом – осенью 1994 года и в 1995 году. Это картины на библейские сюжеты («Зов Вечности», «Голгофа», «Спаситель», «Грехопадение»). Автопортреты («Автопортрет в красном», «Автопортрет с чашей»), такие картины, как «Юность», «Вера. Надежда. Любовь», Мадонны и др. Они положили начало новому периоду творчества Виктора Иванова, который продолжается и сейчас. Написано много больших и сложных картин, в которых художник обращается к глобальным духовным проблемам.
В 1996 году художник приступает к созданию своих больших картин, которые поражают нас своей сложностью, глубиной заложенного в них содержания, творческой интуицией художника, его фантазией и воображением. Это такие картины, как «Мастер» и «Истоки», в которых художник показывает истоки своего творчества, и мир своей души, на которую воздействуют как земные, так и небесные силы. Его искусство начинает балансировать на тонкой грани, отделяющей реальное от нереального. В его картинах мир земной, материальный соприкасается с миром тонких энергий, почти нематериальным. Грань между этими мирами утончается и часто в картинах мы видим оба мира, видим переход из одного мира в другой, связь между ними. Это картины, в которых борются между собой Свет и Тьма, Добро и Зло, где душа человека страстно тянется к Небу, к Свету, к Богу («Порог двойного Бытия», «Обретение Света», «Преодоление земного притяжения»). И в это же время рождаются холсты серии «Дьяволиада». Художник долго сопротивлялся ее написанию, но она просто рвалась наружу. Писалась она трудно, через силу, на нее затрачены огромные духовные и душевные силы. Холсты написаны виртуозно, свободно, раскрепощено, художник словно открыл шлюзы и все, что долго копилось, выплеснулось и оформилось в невиданные композиции и образы. Встает вопрос: «Зачем эта серия нужна?». Может быть, потому, что в в мире сейчас время разгула Тьмы? Поманив золотым тельцом, свободой сексуальной, Сатана поймал в свою ловушку многих людей. Деньги, желание материальных благ, богатства, роскоши, удовольствий как заслонка захлопнули человеческие души от проникновения в них Света, а некоторых толкнули и на преступления.
После этой серии художник пишет картины, в которых преобладает Свет, Гармония и Красота («Зов Вершин», «Лунная Соната», «Воин Света» и др.), создает прекрасные женские образы. Эту же тему художник великолепно раскрыл в последние годы в своих сериях работ «Лики» и «Вечная Женственность», в сериях своих Мадонн. Красотой наполнены и пейзажи, которые художник пишет на протяжении всей своей жизни.
Художнику удалось создать в искусстве свой мир, свою Вселенную. которая отличается необычностью, оригинальностью, неповторимостью. Можно с уверенностью сказать, что ничего подобного до Виктора Иванова в искусстве не было. В своем творчестве он продолжает лучшие традиции русского искусства. В его работах мысль соединена с чувством, а отсюда и энергетическая заряженность его картин, которые притягивают к себе, никого не оставляя равнодушным.
Виктор Иванов – художник-реалист. Он создал свой изобразительный язык, который вобрал в себя все достижения искусства ХХ века. У него богатая цветовая палитра. В его картинах большую роль играет символ, метафора, экспрессия. Он использует в своих работах элементы абстракции и пр. Но для него форма никогда не была самоцелью. Главное – это передать в адекватной форме возникающие в сознании образы, видения, идеи.
Виктор Иванов – художник, несомненно, очень талантливый. Он – большой труженик, который работает очень много и фанатично. Своим искусством он несет в мир идеалы Красоты, Духовности, Гармонии. Он уже многого достиг, но впереди у него большие творческие планы, которым, возможно, суждено воплотиться в новых произведениях.
www. victor-art. com
Искусствовед Горбушина Н. И.
