О художнике больше

Орджоникидзе Измаилов родился в 1940 году, в одном из крупнейших художественных центров Дагестана - селе Кубачи. Оно со средних веков славится своими мастерами, виртуозно обрабатывающими камень, кость, металл. Национальные ювелирные украшения, оружие с гравировкой, филигранью, зернью, изготовленные в Кубачах и сегодня известны далеко за пределами республики.

Почти все мужчины в роду Измаиловых занимались художественным ремеслом. И не смотря на то, что мальчику в четыре года пришлось покинуть родные места, фамильная склонность к творчеству дала себя знать. Он начинает рисовать. Это происходит в интернате, куда он попал после гибели на фронте отца и смерти матери.

По окончании школы Орджоникидзе поступает в Абрамцевское художественно-промышленное училище, готовящее художников-прикладников. По окончании его он живет в древнем Муроме и работает в художественных мастерских по оформлению города. Работая в группе художников, он режет камень, делает чеканку, кладет мозаику, занимается монументальными росписями. После работы молодой художник ходит на этюды, занимается живописью, начинает показывать свои работы на выставках, сначала в Муроме, затем и во Владимире.

Во второй половине ушедшего столетия определяющим в искусстве Владимирской области являлось цветовое живописное направление, получившее название «Владимирский пейзаж». Это яркое и самобытное явление российской культуры. В истоках его - богатейшие пласты народного искусства в совокупности с пластической культурой начала 20 века.

Эмоциональная сила владимирской живописи в период ее расцвета была так велика, что к ведущим мастерам присоединяется целая плеяда молодых талантливых художников, покоренных силой и искренностью нового направления. Каждый из них хочет попробовать себя в новом цветовом направлении. И преломив цвет через личное мироощущение, каждый художник создает неповторимый, свойственный только ему мир, расширив и обогатив своим искусством владимирскую палитру.

Первые работы О. Измаилова достаточно реалистичны. Но уже в конце 60-х кисть художника становится раскрепощенной и легкой. Он, следуя принципам владимирской школы, перерабатывает натуру, доводя ее до уровня декоративности.

Но особенностью, характерной для Измаилова нужно считать цвет. Его живопись с одной стороны упрощенно-декоративна, с другой несет в себе приметы сурового стиля.

Живопись О. Измаилова ближе всего из владимирцев к живописи А. Лукина. В 1970-е он, так же как и Лукин основывает свою палитру на густых зеленых, темных красных, коричневых, охристых и желтых цветах. Глубина и цельность колорита придает его холстам особое живописное благородство. Особенно это проявляется в сельском пейзаже.

В городских пейзажах 70-х годов свободное обращение с формой и цветом, делает их похожими на легкие живописные экспромты. Они интересно закомпонованы, красивы по цвету, и поэтичным языком повествуют о будничной жизни советских людей.

Тяга к декоративности привела художника в начале 90-х к смелым живописным поискам на грани беспредметного цветового пятна. Может быть, первые пробы в этом направлении были сделаны еще в Муроме, когда художник жил и близко общался с Н. Абрамовым. Может быть, постепенно пришел к этому сам…

В отвлеченные цветовые композиции О. Измаилова вплетены элементы пейзажа, портрета, в них могут быть закомпонованы фигуры людей, натюрморты. Это красивые, точно выверенные по композиции, по цветовым интонациям живописные произведения. Они очень музыкальны.

В последний год художник много пишет. Пейзажи этого года - новый виток в творческой судьбе мастера. Работы эти имеют особый почерк и выделяются на выставке своим удивительным позитивным настроем. Последние произведения О. Измаилова - это живописный импрессионизм, это стихия цвета, в них виден яркий темперамент личности художника, его восхищение миром, его большое жизнелюбие.

Надежда Севастьянова – научный сотрудник ВСМЗ





  •  

  •