Электронное хранилище знаний

Каким будет искусство 21 века?

Что ждёт художников и зрителей в новом веке?

Евгений Хвостюк, заслуженный художник России. Не праздный ли вопрос: каким будет искусство 21 века? Отнюдь. Вспомним рубеж 19 и 20 столетий и признаем, что искусство этих эпох имеет большие отличия и коренные перемены. В целом русское «передвижничество» сменилось сменилось авангардом, французским импрессионизмом конца 19 века уступил место таким направлениям искусства первой трети 20 века, как футуризм, дадизм, сюрреализм, объективный академический реализм потеснили конструктивизм, концептуализм, поп-арт, соц-арт, рекламный дизайн, компьютерный бум, постмодернизм.

В нынешней рубежной ситуации назревают определённые сдвиги и неожиданные повороты. Только, быть может, они не будут носить ярко выраженного революционного характера. Напротив, намечается плавная эволюция от нынешней повальной коммертизации к замкнутому элитарному творчеству, т. е. не будет антагонизма между массовой культурой и духовно значимым, интеллектуальным искусством. Они просто будут находиться «на разных этажах», не упрекая и не оскорбляя друг друга. Вижу такую модель: «массовики» будут хорошо зарабатывать на своих кичевых работах, поскольку те обычно пользуются широким спросом, а «элитаристов» начнёт субсидировать государство, чтобы сохранить так называемый генофонд национального искусства, его интересные и большие пластические идеи. Если зритель хочет увидеть настоящее искусство, то он пойдёт в Третьяковку или Русский музей, в другие галереи с теми же высокими принципами отбора. Если зрителю необходимы модные и эффектные эрзацы, то к его услугам акции артманежа или предложения иных торговых точек, специализирующихся на имитации искусства. Прочем со временем элитарное искусство станет более популярным, чем массовое, а массовое зймёт место курьёзного объекта. Но для этого нужно немало времени, определённых усилий общества и, конечно, творческой принципиальности и последовательности самих художников.

Зураб Церетели, заслуженный художник России: художник будущего столетия должен формироваться уже сейчас, его корни должны быть здесь, в нашем времени, - в отечественной культурной среде, в существующей профессиональной школе, в атмосфере семьи, учителей, окружения, детства и юности. Художник 21 столетия должен быть универсалом. Не просто живописцем, не только скульптором. А многогранным, синтетическим художником, способным на разных этапах работы, в каждой отдельной творческой ситуации прибегать к живописи и к графике, к пластике и архитектуре, заниматься с равным успехом и профессионализмом и керамикой и мозаикой, чеканкой по металлу и обработкой камня и дерева, дизайном и ювелиркой… Леонардо да Винчи был чудесным прообразом художника третьего тысячилетия, он мелькнул дивным светом как мечта, как предзнаменование….

Для того, чтобы универсальный художник состоялся, чтобы таковыми были российские мастера 21 века, необходимо сохранять отечественную профессионвльную школу, смело можно сказать единственную и неповторимую в мире, способную дать те знания, навыки, секреты масерства, которые приблизят будущего художника к идеалам Леонардо, Врубеля, Пикассо… В истории нашего искусства, к сожалению, были досадные утраты и пробелы. Восстанавливая Храм Христа Спасителя, мы столкнулись с тем, что наши художники не умеют работать по мокрой штуктурке, как это блестяще делали наши предки 100 лет назад. Ведь долгое время искусство фрески, росписи было не нужно за ненадобностью храмовой архитектуры. Уверен, что в 21 веке будут строить новые храмы, понадобятся талантливые фрески, выразительная иконопись. Появятся замечательные мастера – ведь уже сегодня в Суриковском институте возраждается обучение искусству фрески и росписи. Так что 21 век взамен загубленным и порушенным храмам вернутся новые, для создания которых в нашей художественной среде уже зреют мощные дарования.

Татьяна Белотелова, член Союза художников и союза архитекторов России: Политикой 21 века станет искусство, оно определит взаимопонимание и сближение разных стран. Именно через его эмоциональную природу произойдёт дальнейшее взаимопроникновение и взаимообогащение культур. Железный занавес давно пал. По свему миру широко закупаются именитыми музеями и известными частными коллекциями произведения российских мастеров. Это ещё не глобальная экспансия русского искусства в зарубежной культуре, но уже достаточно глубокое и всестороннее проникновение нашей творческой мысли в разные уголки Европы и других континентов. А такое активное проникновение подспудно готовит почву не только для политических и экономических отношений, но и для дружеского человеческого общения.

Искусство 21 века преодолеет границы и барьеры между людьми и народами, которые художники начали расшатывать и открывать ещё в 20 веке. У нас много общих международных проблем в будущем: экология, синтез искусств, внедрение благотворной художественной инициативы во все сферы и области современной действительности.

В искусстве 21 века останется непрекосновенной и неотъемлемой насущность станковой живописи. Не изменятся и её темы – любовь, добро, зло, жизнь и смерть. Только выше станет выразительная сторона картин, метафорическая их насыщенность. Что касается компьютера, им наиграются вдоволь и поставят его на место, ему подобающее в творческом процессе – место технического средства, с помощью которого, кстати, на должную высоту поднимается отечественный дизайн, так сильно отставший от мировых стандартов в слишком идеологизированную эпоху 20 столетия.

Я не хочу сказать, что сейчас в мире нет хороших художников, скульпторов или архитекторов. Но их процент невелик!

Очень хотелось бы, чтобы в следующем столетии изменились и вкусы общества. Искусство напрямую зависит от них. Очень хотелось бы увидеть расцвет и изобразительного искусства, и музыки, и литературы, подобный тому, который Европа пережила на рубеже 20 столетия.

Действительно, исследователи (Е. Гродзинский, П. Сорокин и др.) приводят

многочисленные факты, подтверждающие тезис о примитивизации эстетических вкусов, сопровождающейся иррационализацией мышления. Иными словами, музыка, живопись, литература и прочие искусства и непосредственно связанные с ними области эстетической активности человека в XX в. подверглись давлению иррационализма. Это видно особенно ярко в области живописи (и примыкающих к ней скульптуре и графике). Большинство художников нашего столетия, принадлежащих различным школам живописи, отошло от изображения мира (людей, животных, природы) таким, каким мы его видим. Этот мир предстает на живописных полотнах деформированным, иногда вовсе неузнаваемым, ибо художники руководствуются больше своим воображением, чем зрительным восприятием окружающих нас явлений. Очевидно, что этот далеко идущий отход от реализма отнюдь не пустой каприз. Художники стараются сказать массам людей, осматривающих их картины, статуи, графические композиции: мир вовсе не таков, каким вы его видите; он в своей сути бессмысленный, абсурдный, является таким, каким мы показываем вам в своих художественных образах. Достаточно упомянуть такие направления живописи XX в. как кубизм, экспрессионизм, сюрреализм, ташизм, авангардизм и др. Более того, некоторые культурологи обращают внимание на факт возникновения компьютерной графики. Так, О. Хардисон в своей книге «Исчезновение через небесный свет. Культура и технология в двадцатом веке» пишет: «Компьютеры завершают демократизацию искусства, начатую дадаизмом, и, подобно ему, они объявляют о таком кардинальном изменении идеи искусства, что вполне правомерно говорить об его исчезновении». Мы видим, что речь идет об исчезновении искусства и замене его искусственной реальностью, создаваемой компьютерами в ходе осуществления программ машинной графики. Таким образом, очевиден кризис чувственного стиля искусства и рождение нового, непривычного для нас стиля искусства.





  •  

  •