Изобразительное искусство 19 века

Изобразительное искусство 20 века

В частности, в иконе «Иоанн в пустыне» (20-30-е годы 17 века) художник изобразил фигуру отшельника, одетого в звериные шкуры, на фоне реалистичного пейзажа. Для живописцев 15-16 веков изображение окружающего мира было неприемлемо, потому что людей волновал только мир божественный. В 17 веке художники уже начали задумываться о том, что не только божественный мир может быть предметом изображения, окружающий мир не менее интересен. Только изображать его было негде, кроме как на иконах.

Большое влияние на развитие русской живописи оказали иконописцы царского двора – Симон Ушаков и Иосиф Владимиров. Они впервые сформулировали и обосновали необходимость переоценки принципов древнерусской живописи. поиска новых форм художественной выразительности. Традиционная древнерусская иконопись с ее плоскими изображениями, соподчиненным расположением фигур и обратной перспективой не могла передать красоту и разнообразие окружающего мира. Симон Ушаков считал, что живопись должна быть реалистичной, и даже Бога и святых предлагал изображать так же, как людей.

В иконе «Нерукотворный Спас» Симон Ушаков попытался изобразить фигуру Христа объемной, лицо – «живым», настоящим. Эта первая попытка реалистичного изображения была еще очень неуверенной из-за незнания анатомии человеческого тела. В конце 17 века попытки избавиться от церковных канонов привели к распространению парсун (портретов). В изображениях определенных лиц художник мог свободно применять реалистические принципы живописи.

Фресковая живопись во второй половине 17 века продолжала следовать церковным канонам. От предыдущих эпох она отличается только разнообразием тем и сюжетов. Появляются сюжеты из житий святых, Апокалипсиса, различных притч. Но веяния эпохи постепенно проникают и в нее. Художники тщательнее прорисовывают фон, вводят в композицию различные бытовые предметы, правдиво изображают жестикуляцию героев. Сюжеты становятся многоплановыми, в них появляется много движения. Фрески 17 века отличаются от росписей предыдущих веков малыми размерами, теперь они располагаются рядами друг за другом, в то время как раньше одна фреска могла занимать всю стену.

В начале 18 века Петр I окончательно освободил русское искусство из-под влияния церкви. Ему нужны были художники. которые могли бы изображать военные сражения, портреты царской свиты, виды строящего Петербурга. Русские художники же умели писать только иконы, поэтому царь Петр приглашает в Россию европейских художников. а наиболее способных русских живописцев отправляет учиться в Европу. Одним из талантливейших портретистов начала 18 века был Иван Никитич Никитин. Он написал портреты царя и его приближенных.

Портреты художника Алексея Петровича Антропова гораздо проще и живее. Он изображает людей такими, какие они были на самом деле, не пытаясь приукрасить и возвеличить их. Замечателен портрет молодого Петра III. Художник изобразил его в торжественной обстановке, рядом с колоннами и драпировками, но это не грозный самодержец, а простой юноша с ничего не выражающим лицом. Еще один талантливый художник 18 века – Иван Петрович Аргунов.

Вперёд

Назад





  •  

  •