Живопись 20 века. История живописи
Живопись 20 века. История живописи
XX век остался в анналах всемирной культуры временем великих перемен и неожиданных открытий. Непосредственно касались эти особенности и живописного искусства. Первым направлением, появившимся еще в ХIХ веке, однако ярко раскрытым лишь непосредственно в веке ХХ, являлся авангардизм.
Художественному направлению был необходим поиск доселе неизвестного в форме и способах художественного выражения, неординарный взгляд на вещи и отказ от приверженности традициям. Художники разубедились в том факте, что действительность доступна умственному осмыслению. I Мировая, экономические кризисы и трудности капитализма начала ХХ века разочаровали общественность. Эпоха вошла в атмосферу декадентства. А люди, творившие культуру нового типа, были названы декадентами.
Первым художником декаданса был англичанин Обри Бердслей. Умерший еще в 90-х гг. 19 века он так и не смог стать известнее его «учеников» – норвежца Э. Мунка и художника – импрессиониста – парижанина К. Мане.
Символика и импрессия в живописи явились крупнейшими школами, подарившими настоящую долгую жизнь практически всем жанрам сегодняшнего художественного искусства. Глядя на творения ряда импрессионистов, современники наблюдают ряд схожих черт стиля этой работы с детскими рсиунками. Непосредственность, искренность и, конечно, же эмоциональность – вот, в частности, то, что вкладывал в свои произведения один из наиболее знаменитых художников-импрессионистов России и всего мира – Шагал.
В принципе авангардизм породил большое количества живописных течений – в том числе футуристические, конструктивистские и имажинистские сообщества художников. Первыми особенностями этого направления является попытка выразить чувства, концепт посредством цвета. Оттенки перестают напоминать натуральный, природный, естественный цвет искомого предмета. Знаки помещены в неординарные композиции, зачастую зрителю предстают продукты художественного творчества, не несущие движения или хоть какого-либо сюжета.
Обобщенно отражение этих черт называют склонностью к иррациональному восприятию действительности. Декадентный авангардизм, все-таки, был слишком узок для не принимающих границы в трактовке главного концепта собственного творчества творцов. Поэтому многие имажинисты, конструктивисты и футуристы c успехом игнорировали кризис в обществе, внося в их искусство определенные прогрессивные образы.
Футуристы вложили в художественное творчество заряд динамики, полета и стремительности. Такие художники советского футуристического течения как Маяковский, Лившиц, Хлебников использовали всевозможные приемы, чтобы отобразить в их творчестве символ непрерывной динамики и конструктивных изменений, имевших место в XX столетии.
Окончательный отход от традиционных форм был реализован в живописи, особенно отечественной, благодаря популярности в СССР конструктивной школы. Художники – конструктивисты поставили живопись на службу производственным нуждам. Искусство, по их уверениям, должно было стать полезным. Явные геометрические линии, лаконичность, стремление к практичности предлагаемого художником искусственного образа – это лишь то немногое, отличающее этот жанр искусства от остальных встречавшихся в 20 XX веке Столетии течений.
Однако, практичность и рациональный взгляд на действительность не могли стать общепринятым трендом во всем мире. На западе под влиянием аналитической психологии уже с 20-х гг. 20 века становится популярным новое течение в живописи – сюрреалистическое. Смешение грез и реального мира, причудливые линии, иррациональный взгляд на вещи все же сопровождались почти реалистичным отображением. Сюрреализм – это, как известно, Дали. Сам живописец поименовал это движение в искусстве так, несмотря на то, что и не являлся создателем сюрреалистической школы.
Привести здесь все школы и фамилии мастеров живописного искуства XX века, cкорее всего, не реально. Напоследок, правда, должно рассказать о признанном лучшим. В 2009 г. Был проведен опрос газетой «The Times», он показал, что самым знаменитым художником ушедшего века опрошенные считают испанского художника Пабло Пикассо. На самом деле, по-мнению экспертов, общий фонд продаж работ Пабло Пикассо – наибольший на сегодняшний день в финансовом эквиваленте. Живописец особенно запомнился современникам по пронзительной картине «Герника», созданной в переживании разгрома фашистскими войсками исторической области Басков. Картина стала обобщающим образом двадцатого столетия – трагического и противоречивого, динамичного и часто находящегося на границы абсурда. Новости месяца. Все самые последние новости.
